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Jan 06, 2024

20 preguntas con Eprom: tkt,

Desde hace más de 15 años, la Eprom entrega parte de la esfera de la danza

Durante más de 15 años, Eprom ha estado entregando algo de la música electrónica experimental más impactante y descentrada de la esfera dance. Esta producción de texturas, matices y, a menudo, muy dura lo ha colocado junto a compañeros como G Jones y Alix Perez, lo ha colocado en los principales festivales (Electic Forest, EDC Vegas, Electric Zoo) y clubes de prestigio (Low End Theory de Los Ángeles y Hamburgo). Golden Pudel), llamó la atención del diseñador Rick Owens (quien usó "The Cat" de Eprom para hacer bandas sonoras de materiales de marketing y desfiles de moda) e impresionó lo suficiente a Aphex Twin como para que el ícono electrónico abriera un espectáculo en 2016 con "Samurai" de Eprom.

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Gran parte de esta música se ha creado en el estudio del patio trasero desde el que el productor con sede en Portland, nacido Alexander Dennis, habla con Billboard a través de Zoom en una soleada tarde de mayo.

La ocasión es su nuevo LP, Syntheism. Lanzado hoy (9 de junio), marca el primer álbum de Eprom en nueve años y encuentra al productor en el apogeo de sus poderes, con las 15 pistas dando giros inesperados a la izquierda, a veces abrazando la melodía y a veces abandonándola por completo a favor de distorsionado, rapidfire latidos que golpean la neocorteza como un mazo.

El álbum está unido conceptualmente por una historia alternativa que imagina cómo sería la realidad actual si la sequía que precedió al colapso del Imperio Acadio, el primer imperio antiguo de Mesopotamia, ubicado en el actual Irak, nunca hubiera ocurrido. A través de este ejercicio mental, Eprom ha creado su visión de la sociedad tecno-utópica, con su propia cultura, lenguajes y creencias, y con cada tema del álbum que lleva el nombre de una organización hipotética que fomentó los logros de este mundo hipotético.

"Todos mis proyectos anteriores habían tenido una intención muy distópica, reflejando todos los males del mundo", dice Eprom. "Sentí que era hora de ofrecer una alternativa".

Si todo esto suena embriagador, confíe en que será aún más embriagador cuando Eprom realice un espectáculo de una sola noche, Syntheism Robotics, en el Mission Ballroom de Denver el 29 de julio. La actuación, una colisión de música, tecnología y visiones utópicas, se extenderá los temas del álbum y, naturalmente, implican robots hechos a medida.

Aquí, Eprom habla sobre su amor por The Prodigy, Primus y Haddaway (sí, Haddaway), la consolidación del espacio de la música dance y más.

1. ¿En qué lugar del mundo te encuentras en este momento y cómo es el entorno?

Estoy en Portland. Estoy en mi estudio, que es un edificio en mi patio trasero. Y es un buen día. Aquí es donde hago la mayor parte de mi trabajo, y aquí es donde hice el álbum y construí el espectáculo que estoy haciendo ahora.

2. ¿Cuál fue la primera pieza musical que compraste para ti y cuál era el formato?

Compré Guns N' Roses Use Your Illusion II en CD. Estaba realmente metido en eso. Pero mi mamá trabajaba en la Biblioteca de Música de Dartmouth College en New Hampshire. Entonces, en ese momento, ella ya me había hecho muchas cintas de casete de cosas que me gustaban. Podría ir allí y ver los discos y escucharlos en sus agradables configuraciones de alta fidelidad. Cuando tenía unos nueve años escuchaba a los Beatles, Michael Jackson y Queen. Cuando tenía 10 años, me metí mucho en Nine Inch Nails. Cambio importante, y ese tipo de cambio en la actitud de ser un niño a ser un preadolescente y querer distanciarse de la estética y los gustos de sus padres. Eso me golpeó fuerte, y comencé a meterme en el punk rock y Minor Threat y bandas alternativas como Primus y Nirvana y cosas así.

3. ¿La biblioteca de Dartmouth y Primus y Nirvana, o tuviste que ir a otro lado?

Oh, sí, tenían todo. Tenían una gran muestra representativa de todo tipo de música. Recuerdo haber echado un vistazo a La consagración de la primavera de Stravinsky, que sigue siendo una obra muy influyente para mí. Y también podías conseguir la partitura, así que leía la partitura y escuchaba la pieza. Me gustó mucho esa pieza porque estaba en la película Fantasia, en la parte de los dinosaurios. Así que estaba obsesionado con eso. Era tan discordante, retorcido y aterrador. Me encanta eso. Así que esa fue una gran experiencia musical formativa al crecer, tener esa biblioteca a la que ir después de la escuela.

4. Eso pasa muy bien a mi siguiente pregunta, que es: ¿Qué hacían tus padres para ganarse la vida cuando eras niño y qué pensaban de lo que haces ahora?

Mi mamá trabajaba en esa biblioteca. También trabajó en la Biblioteca de Inglés de Dartmouth. Continuó su educación durante todo ese tiempo, buscando una maestría. Mi papá era corredor de bolsa y lo sigue siendo. También ha tocado el bajo en bandas casi toda su vida y todavía toca. Ese fue otro punto de contacto musical importante para mí: el hecho de que mi papá siempre estaba tocando y ensayando en la casa.

Están orgullosos de lo que hago. A mi padre le encanta el funk, el soul, el blues y esas cosas, pero también le gusta la música experimental y tiene un conocimiento bastante profundo de lo que hago. Ha venido a un montón de espectáculos.

5. ¿Cuál es la primera cosa que no es equipo que te compraste cuando empezaste a ganar dinero como artista?

Era diseñador gráfico y diseñador web a tiempo completo y también hacía espectáculos. Así que en ese momento tenía dinero trabajando en esta nueva empresa, y la música era un pasatiempo. Fue una especie de transición suave en lugar de "de repente estoy haciendo un montón de dinero en la música". Era más, "Estoy ganando menos dinero ahora porque quiero concentrarme en la música". No corrí a comprar juguetes nuevos ni nada. Gasté tanto dinero en equipo. Pero salí y compré una bicicleta de piñón fijo realmente genial cuando tenía como 25 años, para andar en San Francisco. Estaba montando todo el tiempo, y solo tenía un batidor y quería uno realmente bueno.

6. Si tuvieras que recomendar un álbum para alguien que busca iniciarse en la música electrónica, ¿qué le darías?

Esa es una pregunta muy difícil. Creo que gran parte de la columna vertebral de mi sonido estaría encapsulada en The Prodigy's Experience, que es del '92, creo. Simplemente clava toda esa estética rave de la época. No todas mis cosas suenan así, pero siempre ha sido una gran influencia para mí.

7. Syntheism es tu primer álbum en nueve años. ¿Por qué ha pasado tanto tiempo desde vuestro último LP, Halflife?

Hice un montón de EP durante ese tiempo. Tenía un boceto para un álbum alrededor de 2015, lo deseché y básicamente lo condensé en un EP, y esas melodías terminaron en varios lanzamientos. Ahora tuve la oportunidad de armarlo debido a la pandemia: tuve mucho tiempo aquí en el estudio durante 2020. Podría hacer cosas que no estaban específicamente orientadas a la pista de baile y me sentí mejor en un álbum. .

Creo que ese es el caso con mucha música que sale en estos días. Hay un rango un poco más amplio de la paleta sónica en muchos de los lanzamientos que escucho, porque las personas generaron muchas cosas para sí mismas o dejaron de lado algunas de sus expectativas, ya sean autoimpuestas o impuestas externamente por lo que funciona en una pista de baile. Fue liberador para mí tener tanto tiempo libre y tanta libertad creativa.

8. El álbum también tiene una historia de fondo realmente interesante, no sé si necesariamente lo llamarías, pero mitología, con respecto al Imperio Acadio. ¿Cuéntame sobre eso?

Se me ocurrió eso en colaboración con Jackson Greene, quien es mi director de arte. Él y yo tuvimos algunas conversaciones sobre la primera canción, que es esencialmente una serie de lanzamientos de logotipos como los que verías al comienzo de una película, como si el lanzamiento del logotipo de 20th Century Fox tuviera una identidad sonora asociada. Los hice como bocetos y luego los uní como introducción al álbum, como si fuera una película.

Retroactivamente, pensamos: "¿Qué podrían significar estos? ¿Qué podrían representar?" Y se nos ocurrió esta realidad alternativa utópica, en la que el imperio de Akkad, el Imperio acadio, nunca pereció y se convirtió en la fuerza cultural más dominante del mundo, de una manera que el Imperio Romano es para nosotros en realidad. ¿Y si nos dieran la evolución de la escritura? Fueron la fuerza política más influyente durante mucho tiempo: ¿cómo sería el mundo ahora [si hubiera seguido así?]

Es una realidad alternativa, pero también es una realidad aspiracional positiva futura utópica. Es preguntar cómo sería la estética corporativa si no estuvieran tan impulsadas por el capitalismo y la codicia. Eso nos dio un terreno realmente fértil para crear todos los componentes visuales del álbum. Las portadas de los sencillos representan productos en esta realidad alternativa... y la mayoría de las imágenes en el show en vivo también tocan varios aspectos de ese mundo... No escribí el álbum con todo eso en mente, pero ayudó a unir todo estéticamente para el espectáculo.

9. ¿Tiene un interés de larga data en la historia? ¿Estaba esto ya en su repertorio de conocimientos?

Tengo un interés de larga data en la historia del arte. Me especialicé en historia del arte. Hasta hace poco, nunca había profundizado en ese tipo de cosas del auge y la caída de los imperios. Ahora lo estoy encontrando realmente interesante. Me interesa específicamente la historia del lenguaje, y especialmente las formas de las letras, la tipografía y el diseño. También me interesa trazar paralelos y encontrar conexiones entre el pasado y futuros potenciales, y aprender del pasado y aprovechar todo lo que tenemos.

10. ¿Hacer esos paralelismos, o incluso hacer un proyecto basado en la historia como este, te da esperanza para el futuro?

Sí, ese es el punto. Me imagino cómo [sería la realidad] si realmente internalizáramos las lecciones de la historia. ¿Cómo mejoraría nuestro mundo? Así que sí, es una visión utópica. Eso me pareció importante, porque el mundo se sentía tan distópico en ese momento, y todos mis proyectos anteriores habían tenido una intención muy distópica, reflejando todos los males del mundo. Sentí que era hora de ofrecer una alternativa. Así que ahí es donde fui con el álbum y la estética de fondo.

11. El espectáculo de Denver parece una locura. ¿Cómo fue armarlo todo?

Encontramos esta empresa de robótica en Portland y nos encantó lo que estaban haciendo. Los contactamos y hemos estado construyendo el lado técnico del programa durante mucho tiempo. Hay todo un componente visual en el espectáculo. Programando los robots, cada canción tiene su propia secuencia de maniobras que hacen los robots. Son muchas partes móviles, y mucha gente se unió para hacer que todo sucediera.

12. ¿Te llevarás todo esto de gira, o es solo el show en Denver el próximo mes?

Hicimos un show en Portland, y esa fue la prueba de concepto. Ahora lo llevaremos a Denver y potencialmente a tantos lugares como podamos. Es muy caro y difícil de poner, por lo que no podemos hacerlo en todas partes. Podemos hacerlo donde se pueda apoyar. Pero Denver es perfecto, porque ya hay una gran comunidad y muchos fanáticos, por lo que parece el siguiente paso lógico.

13. Háblame de Denver. Siento que la escena allí es tan única y algo singular en sus gustos. Lo que te parece muy adecuado para esa ciudad, como lo hace la música de artistas que me imagino que considerarías compañeros. ¿Qué está pasando en Denver que tal vez no encuentre en ningún otro lugar de los EE. UU. o del mundo?

Creo que hay una confluencia de fuerzas allí. Uno es tener mucha gente joven allí. Muchos de ellos están dispuestos a salir de fiesta. No estoy muy seguro de por qué es así, pero es cierto. [Risas.] Y todos los espectáculos funcionan bien en Denver, sin importar quién sea. Y también hay un montón de buenos clubes allí. Cuando comencé a tocar en shows, vivía en San Francisco, y la primera ciudad a la que volé para tocar en un show fue Denver, y fueron muy receptivos. Siempre ha sido una escena asesina allí.

14. En el trabajo diario de hacer versiones de música electrónica, gran parte de lo que surge es house y techno, tech house, crossover pop, etc. ¿Cuál es tu opinión sobre dónde está la música bass en 2023?

Creo que está teniendo un renacimiento. Hay mucho interés en este estilo de bass music que desafía el género que está sucediendo ahora mismo, y creo que eso es realmente genial. Hay mucha experimentación. Definitivamente me considero bass music, y vengo de ese mundo. Pero también muchas de las cosas en el álbum son solo música electrónica pura y realmente no encajan exactamente en esa escena. Pero creo que esa escena es mejor que nunca. Están sucediendo muchas cosas geniales. Si miras justo debajo de la superficie del EDM convencional, hay tantos productores talentosos y tanta música genial en este momento.

15. ¿Tienes alguna música de placer culpable?

Sí, algo así, pero no me siento culpable por eso. Me gusta mucho el happy hardcore y el lado más cursi del dance de los 90 y el Eurodance. Cosas como crossovers dance pop de mediados de los 90, como Haddaway, ese tipo de mierda. Happy Hardcore, nunca podría salirme con la mía tocando en un espectáculo, pero me encanta esa mierda.

16. ¿Lo más emocionante que está pasando en la música electrónica actualmente es?

La democratización de la tecnología es emocionante para mí. Las computadoras son cada vez más baratas, los niños pueden hacer la música que escuchan en sus cabezas con una computadora portátil de $ 500 es emocionante para mí. La música simplemente va a mejorar debido a eso. Y la accesibilidad del conocimiento es emocionante para mí: YouTube y los tutoriales y el conocimiento colectivo que todos tenemos es emocionante, porque solo producirá iteraciones cada vez más interesantes de estas ideas que han existido durante mucho tiempo.

17. ¿Lo más molesto que está pasando en la música electrónica actualmente es?

Quiero decir, trato de no odiar las cosas, pero creo que hay algunos problemas reales en la escena. La consolidación de festivales y recintos es un gran problema. Y estos no son problemas estéticos, son problemas arraigados en el capitalismo, y son problemas de personas que no obtienen el brillo que se merecen, o de alineaciones recicladas, debido a que las cosas se vuelven demasiado grandes y los pequeños promotores son expulsados ​​​​y los clubes pequeños. y barras que no pueden sostenerse a sí mismas.

A veces esos problemas crean problemas estéticos. Una alineación reciclada significa que todo va a sonar igual, o un festival cada vez más grande significa que el sonido tiene que ser cada vez más rimbombante y cada vez más el mínimo común denominador y hay menos espacio para la experimentación. Esos son problemas en la escena, pero se pueden superar. Y esos problemas crean sus propios pequeños remolinos estéticos. Tienes todas estas cosas en las que la gente intenta hacer éxitos de festivales y ese es su enfoque, y para subir a un gran escenario, tienes que hacer un sonido determinado. Sin embargo, puedes escucharlo en la música, y puedes saber cuándo alguien está siendo auténtico o cuándo alguien está persiguiendo la influencia.

18. ¿Cuál ha sido el momento de mayor orgullo de tu carrera hasta ahora?

Creo que Aphex Twin tocar mi música fue lo que más me validó personalmente.

19. ¿Cuál es la mejor decisión comercial que ha tomado?

Contratación de un gerente. Amo a mi gerente. Él es el mejor. Me resistí al camino de tener un equipo a mi alrededor durante mucho tiempo, porque soy un fanático del control y muy independiente, y sentí como capitular ante las demandas del mercado. Entonces finalmente obtuve uno y me di cuenta de cuánta presión me quita como artista y cuánto no tengo que lidiar con todas las cosas del día a día. Es mucho mejor.

20. ¿Cuál es un consejo que le das a tu yo más joven?

Trabajo duro. Nunca he tenido mucha ética de trabajo hasta que fui mayor. Conocí a G Jones y vi su ética de trabajo y trabajé con él. Yo estaba como, "Oh, Dios mío, así es como realmente se hace algo de arte en este mundo. Solo tienes que esforzarte". Si pudiera decirle eso a mi yo más joven, lo haría. Pero ya sabes, no tomaría nada a cambio. Soy quien soy hoy por lo que hice entonces, y estoy feliz.

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